Die erste Lektüre Hermann Hesses ist wie der Sprung auf ein ablegendes Schiff, das nie in den Heimathafen zurückkehren wird, und das heißt "Eigenes Leben".

Von Michael Kleeberg

Zugegeben, ich streite mich gern und wähne, um es thomasmannsch auszudrücken, Menschen, die sich meinen Ansichten verschließen, in der Fehlhalde. Dies vorausgeschickt, habe ich immer gefunden, dass die Nennung des Namens Hermann Hesse ein perfekter Lackmustest ist, um Selbstdenker von Dummköpfen zu scheiden, die sich mit den An-sichten anderer als Distinktionswaffen im Eitelkeits-Darwinismus des Kulturbetriebs zu positionieren suchen.

Und diese Ansichten über Hesse stammen seit Jahrzehnten bevorzugt von Zwergen, die gar nicht bemerken, welch komischer Anblick es ist, wenn sie weit ausholend dem Jahrhundertschriftsteller Dreck gegen die Hosenaufschläge werfen mit ihren Schäufelchen, auf denen solche Eti-ketten kleben wie „Kitsch", „Esoterik", „Epigonentum" oder „Weltflucht". Stellvertretend für all die Akrobaten der Häme, die einen Künstler von oben herab anspucken wollen, dem sie nicht mal bis zum Knie reichen, sei der fatale „Spiegel"-Artikel von 1957 erwähnt, betitelt „Im Genüse-garten", ein Schulbeispiel verlogenen Denunziationsjoumalismus, der aber vielen sich als Intellektuelle Verstehenden lange Zeit das (feuch-te) Pulver für ihre Hesse-Verachtung geliefert hat.

Doch auch geistig normal- oder sogar hochgewachsene Menschen schätzen Hesse oft gering, auch wenn sie auf Nachfrage zugeben müssen, vieles von ihm gar nicht und anderes seit ihrer Jugend nicht mehr gelesen zu haben. Aber, sagen sie dann, wurde er nicht der „Autor des individuellen Katzenjammers" genannt, sah Benn nicht einen „durchschnittlichen Ehe und Innenlichkeitsromacier" in ihm, oder be-merkte Musil nicht, perfide und neidisch wie immer, wenn ein Kollege beim Leser die Lektürehingabe entfachte, die er selbst noch mit seinen klügsten Sätzen nie zu erwecken vermochte, er habe die Schwächen eines größeren Mannes, als ihm zukomme?

Immer einmal wieder wacht ein Kritiker auf und stellt erstaunt fest, dass Hesse ja ebenso gut schreibt wie Musil (nach der Veröffentlichung des "Vierten Lebenslaufs Josef Knechts"); dass er ja politisch hellsich-tiger war als Thomas Mann (nach der Veröffentlichung ihres Briefwech-sels); oder dass er wie kein zweiter Deutscher die klassische chinesi-sche Philosophie durchdrungen hat und nicht nur dekorative „Chinoi-serien" hinstellte (nach der Veröffentlichung von Adrian Hsias Studie „Hesse und China"); ebenso, dass er zeitlebens ein unfehlbares Näs-chen für große Literatur besaß (der Vierzigjährige entdeckte als einer der ersten Deutschen die Größe von Kafka und Proust, der Achtzig-jährige die von Frisch, Arno Schmidt und Peter Weiss). Aber ein paar Monate später ist das alles vergessen, und das alte Klischee vom Autor für Jugendliche kriecht wieder hervor.

Angesichts von so viel Gegenwind muss man wohl, mit Harold Acton zu reden, „a partisan of sinking ships" sein, um Hesse verteidigen zu wol-len. Nur findet ein solcher Freund und Bewunderer sinkender Schiffe ja gar nicht, dass sie in Seenot seien. Er sieht das dialektischer: „Versin-ke denn, ich könnt' auch sagen, steige. S'ist einerlei." Und wem das nicht einsichtig ist, den wird vielleicht auch noch die Todesstunde neuen Erkenntnissen öffnen. Wohlan denn also, das Hesse-Liebhaber-Orchester spielt, bis die Wellen über allem zusammenschlagen.

Ein Lackmustest

Und wann wäre ein passenderer Moment dazu als jetzt, wo anlässlich seines 50. Todestags gleich zwei neue Biographien sich zu dem statt-lichen Konvolut bereits vorhandener Lebenszeugnisse gesellen?

Will man beschreiben, worin genau Hesses oft übersehene Sprachkunst liegt, so beginnt man am besten mit dem Brief einer jungen schwäbi-schen Leserin, der ihm, glaube ich, in den fünfziger Jahren zuging und in dem es in etwa hieß: „Was so schön isch, des isch, daß bei Ihne immer g'nau da, wo ma schnaufa muß, a Punkt oder a Komma steht." Die Simplizität seiner Sprache sollte also nicht darüber hinwegtäu-schen, dass das kein Zufall war, dass Hesse seine Leser nicht mit ostentativer Virtuosität zu beeindrucken suchte, um damit viele auszu-grenzen und wenige sich besonders klug fühlen zu lassen, sondern ein Meister musikalischer Rhythmik und Harmonik.

Ein Beispiel dafür ist seine Erzählung „Kinderseele", in den letzten Tagen des Jahres 1918 entstanden, kurz nach Kriegsende. Im Be-wusstsein, dass alles kaputt war, was seine Existenz im Privaten wie im Öffentlichen ausmachte, setzte er sich an den Schreibtisch und be-gann mit zwei kurzen Absätzen, abrupt einsetzend, in einem Allegro, das den Leser sozusagen im Vorbeirollen mit auf den Wagen hebt, ohne viel Umstände zu machen:

„Manchmal handeln wir, gehen aus und ein, tun dies und das, und es ist alles leicht, unbeschwert und gleichsam unverbindlich, es könnte scheinbar alles auch anders sein. Und manchmal, zu anderen Stunden, könnte nichts anders sein, ist nichts unverbindlich und leicht, und jeder Atem-zug, den wir tun, ist von Gewalten bestimmt und schwer von Schicksal."

Hesse schert sich nicht darum, einen Fiktionsraum aufzubauen, es geht um eine autobiographische Anekdote und ihre geistige Einordnung. „Als ich elf Jahre alt war, kam ich eines Tages von der Schule her nach Hause ..." geht es denn auch unvermittelt weiter, es lohnt aber, noch eine Sekunde bei dem ersten Satz zu verweilen, der Hessen unauf-fällige Kunst schön demonstriert. Die dialektische Situation wird eben nicht einfach zweimal im selben Stil repliziert, sondern gespiegelt wie der „Krebs" in der Zwölftonmusik, in einer umgekehrten Reihenfolge der Adjektive und Betonungen. Liest man den Absatz laut, stellt man fest, man betont in der ersten Hälfte das Wort "leicht", in der zweiten an denselben Stellen das Wort "nichts". Das ist stilistische Feinstmecha-nik, kein Wort dürfte anderswo stehen, sonst griffen die Rädchens des Klangs nicht mehr ineinander.

Etwas anderes, was Hesse kann wie kein Zweiter, ist die Beschwörung der ersten Begegnung mit Kunst, der Überwältigung durch Kunst. Was da eigentlich geschieht, wenn ein sensibler junger Mensch plötzlich erschauernd erkennt, was Menschen schaffen können, aber auch welchen Tribut an Leib und Leben das fordert, das ist selten so nach-vollziehbar dargestellt worden wie in der Passage von "Narziß und Goldmund", als der junge Streuner, vom Madonnenbildnis des Meisters Niklaus angefasst, lernt, was an Begnadung und was an Handwerk und Lebensopfer nötig ist, um dergleichen zu schaffen. Ganz anders, aber genauso unvergesslich die Schilderung, wie der junge Joseph Knecht am Harmonium vom alten Meister behutsam und spielerisch in die Welt der Musik geleitet wird.

Die einzige andere literarische Beschreibung dieses epiphanischen Moments, die damit Schritt hält, ist der Moment, in dem der junge Marcel in "Combray" angesichts der sich bewegenden Türme der Kirche in Martinville sein künstlerisches Erwachen erlebt. Und dass ich hier Proust nenne, geschieht nicht zufällig. Es gibt erstaunliche Parallelen. Nicht nur ist die erwähnte Erzählung "Kinderseele" das Psychogramm einer Pubertät, wie es ähnlich exakt und tiefgründig nur Proust zu gestalten vermochte, auch dessen Magie im Heraufrufen der Bilder und Düfte und Perspektiven der Kindheit findet sich in vielen Hesseschen Evokationen wieder, vorzugsweise in den späten Erzählungen, die mehr Vergangenheitsbeschwörungen als Fiktionen sind.

Und dies ist der Moment, einen Appell an Volker Michels zu richten, den großen Hesse-Herausgeber und seinen Hausverlag: Schenken Sie uns eine Sammlung "Späte Prosa"! Beginnen Sie mit dem Erinnerungstext an seinen verstorbenen Bruder Hans, nehmen Sie die "Beschreibung einer Landschaft" hinein, vor allem die wunderbaren Geschichten "Der Bett-ler" und "Schulkamerad Martin", wildern Sie in den "Gedenkblättern", und Sie werden uns einen 200-Seiten Band schenken, der allen Zweif-lern und all denen, die glauben, nach dem "Glasperlenspiel" sei nichts mehr gekommen, schlagend beweisen wird, dass Hesses Prosa nie so vollendet, so schlackenlos, so intensiv, so warm leuchtend wie in seinen letzten Jahren war, dass er auf dem chinesischen Gipfel seiner Kunst angekommen war, wo ein Punkt und eine Linie auf weißem Papier eine ganze Welt erstehen lassen.

Ist das Zen oder ist das Zauberei? Tatsache ist, dass der Erfinder des "Magischen Theaters" etwas wusste von den verborgenen Kräften, die in einem Wort gebannt sind. Hat eigentlich in all den Poetikvorlesungen, die in Deutschland aus dem Boden sprießen wie Pilze nach dem Regen, jemals jemand über die magischen Aspekte der Literatur und vor allem die Magie von Titeln geprochen? Ich kenne keinen Schriftsteller, der so viele magisch klingende und verheißungsvolle Buchtitel gefunden hat wie Hesse, und manchmal, wenn ich mich nicht darauf konzentriere, dann empfinde ich plötzlich wieder, anstatt mich nur daran zu erinnern, dieses überwältigende, lampenfiebrige Gefühl damals gegen Ende der Schulzeit, in der Buchhandlung vor diesen blauen und grünen Suhr-kamp-Taschenbüchern zu stehen, deren Titel wie Beschwörungsformeln klangen, wie Zaubersprüche, deren Aufsagen eine Initiation zur Folge haben würde, eine Reise ins eigene Innere, gefährlich und faszinierend.

Oh, noch einmal siebzehn sein (aber nur dafür) und noch nicht wissen, was sich hinter diesen Titeln verbirgt, von deren Legende man schon hat raunen hören: "Klingsohrs letzter Sommer", "Demian", "Das Glas-perlenspiel", "Narziß und Goldmund" - und dann eines aufschlagen und spüren: Damit springst Du auf ein ablegendes Schiff, das nie in den Heimathafen zurückkehren wird, und das heißt: "Eigenes Leben", aber wohin es Dich tragen wird, das weißt du nicht.

Hinter der Formkulisse

So vieles müsste eine Biographie Hesses, wie ich sie mir wünsche, ent-halten. So viele Missverständnisse, Halbwahrheiten und Klischees müsste sie richtig stellen. Beispielsweise über Hesse angeblich fehlen-den Humor. Aus den ebenso herzerwärmenden wie herzerfrischenden Erinnerungen von Gunter Böhmer erfährt man nicht nur, dass Hesse viel gelacht hat, sondern auch, dass er offenbar über einen auf seine Um-gebung urkomisch wirkenden Deadpan-Humor verfügte, die Gabe, mit unbewegten Gesicht plötzlich die irrwitzigsten Sätze loszulassen. Böhmer berichtet über einen späten Geburtstag, an dem er den ver-grätzt wirkenden Hesse aufsucht, der all die Glückwunschbriefe und bunten Bildchen seiner Leser sortiert und auf einmal zwischen zusam-mmengebissenen Zähnen knirscht: "Schon wieder keine Geburtstags-karte von Picasso!"

Es ist auch Böhmer, der von seinem Bauchgrimmen angesichts von Hesses inflationärer Benutzung von Adjektiven wie hold und hübsch spricht. An anderer Stelle antwortet Hesse auf diesen Vorwurf und erklärt: "Der eine Vers, den Sie sich als konventionell angestrichen haben, ist mir grade lieb. Und bei Eichendorff ist es ja noch viel auf-fallender, wie er sich geradezu hinter einer Formkulisse versteckt, weil das Originellseinwollende ihm so verhaßt ist. Auf Eichendorff hin, der mit dem Apparat eines naiven Volkslieds die unglaublichsten Dinge sagt, finde ich eure ästhetisch einwandfreien Dichter mit den schönen unge-brauchten Reimen ... einfach affig."

Und damit wären wir auch bei den beiden neuen Biographien, denn dieses augenöffnende Zitat stammt aus dem Buch Deckers. Im Prinzip ist es ein mutiges Unterfangen, im Jahr 2012 eine weitere Lebensbe-schreibung vorzulegen, denn es ist ja nicht so, als herrsche ein Mangel daran. Wir haben natürlich Hugo Balls Buch von 1927, wir haben die beiden amerikanischen Biographien von Joseph Mileck und Ralph Freed-man, es gibt Gisela Kleines "Zwischen Welt und Zaubergarten" als Doppelbiographie von Hermann und Ninon Hesse und natürlich Volker Michels wunderschönes "Leben in Bildern und Texten" sowie seine Anthologie "Hesse in Augenzeugenberichten". Und diese Liste ist weit davon entfernt, komplett zu sein.

Natürlich ist seit den achtziger Jahren eine Menge neues Studienma-terial dazugekommen, die Gefahr aber liegt in der zeitlichen Entfernung. Muss Hesses Leben und Streben in einer Epoche des postmodernen weltumspannenden Hedonismus (obwohl das globale Geplapper des Web 2.0 der Kritik des "feuilletonistischen Zeitalters" noch einmal eine ganz ungeahnte Aktualität verleiht) nicht völlig fremd wirken?

Heimo Schwilks Arbeit lesend, habe ich das Gefühl, das Sujet seiner letzten Biographie, Ernst Jünger, habe ihm doch innerlich nähergestan-den und ihn stärker herausgefordert als Hesse. Deckers umfangreiches Werk hat mir viel Genuss und Vergnügen bereitet. "Ein hübsches Büch-lein", hätte Hesse mit besonderer Betonung gesagt. Und das hätte in diesem Fall geheißen: ein akribisches, ehrliches, kein Feld aussparen-des, streitbares und kenntnisreiches. Und vor allem getragen von der Überzeugung von Hesses Genius, an der auch die zwischendrin vorge-brachte und durchaus berechtigte Kritik an manchen Aspekten des Werks und des Menschen nichts ändert.

Man soll ein Buch ja nicht danach beurteilen, ob das darin steht, was man selbst erwartet und erhofft, sonder nach seinen eigenen Meriten. Aber "Der Wanderer und sein Schatten" leuchtet mir auch noch da ein, wo ich persönlich einmal nicht einverstanden bin.

Im Grunde "braucht" Hesse eine Biographie weniger als andere Schrift-steller, war sein ganzes Werk doch beständige Selbstanalyse, Spie-gelung und Prüfung der eigenen Lebenssituation, Glasperlenspiel auf dem Thema der biographischen Konstellationen und magisches Theater seiner individuellen Entwicklung. Und so wird es auch immer Leser geben, die auf jder Lebensstufe, nicht nur in ihrer erstmals zur Suche aufbrechenden Jugend, von der Dynamik zwischen Ich und Welt in seinem Werk profitieren. Und es wird auch immer Menschen geben, denen Hesses beständige Infragestellung eines Ankommenkönnens und Angekommenseins im Leben ein Graus ist; und die, da man sich nicht selbst dafür geringschätzen mag,, dass man irgendwann nicht mehr bereit ist zu Aufbruch und Reise, es Hesse anlasten, dass sie des Lebens Ruf an uns kein Gehör mehr zu schenken vermögen.

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Nachdruck mit freundlicher Genehmigung des Autors!

Quelle: Frankfurter Allgemeine Zeitung,
Sonntagszeitung, 18.3. 2012
Nr.11, S.28, Feuilleton

Aufbegehren gegen den Nationalismus

Von Elke Minkus

Hermann Hesse, Conrad Haußmann.

Von Poesie und Politik.

Briefwechsel 1907-1922

Herausgegeben 2011 von Helga Abret

Das komplexe Werk Hermann Hesses werde mit diesem Band um eine neue Facette bereichert, sagte Silver Hesse, der Enkel Hermann Hesses, zu dem gerade erschienenen Briefwechsel zwischen dem Politiker Conrad Haußmann und dem Dichter Hermann Hesse. Eine neue Facette, denn Hesse, der von sich sagte, ihm liege alles Politische nicht, hat offensichtlich doch versucht während des Ersten Weltkriegs in das politische Geschehen einzugreifen.

Conrad Haußmann (1857-1922) war ein einflussreicher linksliberaler Politiker, der sich gegen das imperialistische, autokratische Regime Wilhelm II. stellte. Haußmann entstammt einer schwäbischen Demokra-tenfamilie, studierte Rechtswissenschaften und wurde 32jährig in den Württembergischen Landtag gewählt. Von 1890 bis zum Ende des Ersten Weltkriegs war er Mitglied des Reichstags, danach gehörte er der Nationalversammlung an und wurde dort 1919 zum Vizepräsidenten und zum Vorsitzenden des Verfassungsausschusses ernannt.

Hermann Hesse (1877-1962) war ganz Literat und lebte ausschließlich vom und für das Schreiben. Haußmann und Hesse waren unterschied-liche Charaktere. Der Politiker war aufgeschlossen, optimistisch und extravertiert, der Dichter war öffentlichkeitsscheu, introvertiert und neigte zu Depressionen. Haußmann entstammte einer weltoffenen Demokratenfamilie, Hesse dagegen einem streng pietistischen Eltern-haus. Haußmann war fast zwanzig Jahre älter als Hesse, und trotzdem verband die beiden eine langjährige, aufrichtige Freundschaft.

Haußmann, der die Literatur liebte, selbst einen Band chinesischer Gedichte herausgab sowie unter einem Pseudonym Gedichte und hin und wieder literarische Essays veröffentlichte, bewunderte den Dichter Hesse. Hesse wiederum schätze Haußmann, weil er ein menschlich denkender und handelnder Politiker war, der gegen jegliche nationalisti-schen Tendenzen ankämpfte.

Kennengelernt haben sich die beiden 1908, doch schon vorher wußten sie voneinander, denn sie schrieben beide für die satirische Zeitschrift Simplicissimus. Hesse lieferte Lyrik und Prosa, Haußmann politische Beiträge. Über die Arbeit für den Simplicissimus, der sich gegen den preußischen Militarismus und gegen die Person des Kaisers richtete, wurde Hesses politisches Interesse geweckt. Deshalb hat Hesse auch zugesagt, Mitherausgeber der neuen Halbmonatsschrift März zu werden, die international ausgerichtet, sich auch für die Überwindung der deutsch-französichen Spannungen einsetzte. Diese links-demokra-tische, Grenzen überwindende Ausrichtung der Zeitschrift überzeugte sowohl Haußmann als auch Hesse. Hesse war für den kulturellen Teil, Haußmann für den politischen Teil des Blattes verantwortlich.

Von nun an entspannt sich ein regelmäßiger, freundschaftlicher Brief-wechsel. Viel ist zunächst von Litereatur die Rede. Hesse schickt Haußmann seine jeweils neuesten Erzählungen, auch Gedichte und Romane. Haußmann fühlt sich in Hesses Geschichten ein und kommen-tiert sie in einer Art und Weise, die Hesse sehr schätzt. Viel ist auch von der Arbeit für den März die Rede, womit sich politische Aussagen verbinden. Bereits 1908 waren auch elsässische Schriftsteller und Politiker Mitarbeiter des März. Für den abgelegen am Bodensee leben-den Hesse war die Arbeit für die Zeitschrift die Verbindung zu kriti-schen, liberalen, international ausgerichteten Künstlern und Politikern. Hesse schätzte das und unterstützte diesen Geist, wo er konnte. Allerdings stieß er wie seine Kollegen an seine Grenzen. Die Realpolitik im wilhelminischen Deutschland sah nämlich anders aus. Die Linkslibera-len hatten keine Chance ihre politischen Interessen durchzusetzen. Das deutsch-französische Verhältnis verschlechterte sich und ein Wett-rüsten in Europa begann. Hesse, der 1912 in die Schweiz gezogen ist, zog im Jahr darauf enttäuscht seine Herausgeberschaft zurück, blieb aber weiter freier Mitarbeiter, und damit in Kontakt mit Conrad Haußmann und mit Theodor Heuss, der inzwischen Redakteur des März geworden war. Dieses Dreiergespann versuchte weiter gegen die immer häufigeren nationalistischen Haßtiraden weltoffene, liberale Tendenzen zu setzen. Doch 1917 konnte der März aus finanziellen Gründen nicht mehr erscheinen. Die Politiker Haußmann und Heuss konnten auf politi-scher Ebene weiterarbeiten. Hesse hatte sein Sprachrohr verloren.

Aber der Dichter hatte inzwichen eine andere Aufgabe gefunden. Hesse hatte inzwischen in Bern mit dem Schweizer Roten Kreuz eine Bücher-zentrale für deutsche Kriegsgefangene eingerichtet. Er versorgte die Gefangenen mit Büchern und Schreibmaterial. Bei dieser Arbeit für die Kriegsgefangenen in der Schweiz begegnete Hesse auch französichen Mittelsmännern, die hinter den Kulissen diplomatisch tätig waren und den Austausch mit den liberalen Kräften in Berlin suchten. Eine zentrale Rolle kommt dabei dem linksliberalen Schriftsteller und Journalisten Her-mann Stegemann zu. Stegemann, in Deutschland geboren, im Elsass aufgewachsen und seit 1901 naturalisierter Schweizer, war Kriegs-berichterstatter, dessen Artikel in Deutschland und im Ausalnd für deren zwar pro deutsche, aber ruhige und klare Darstellung geschätzt wurden. Stegemann bot eine beratende Funktion zwischen Bern und Berlin an. Woran der Schweiz sehr lag, denn nach dem Einmarsch deutscher Truppen in Belgien lebte man in der Schweiz in der Furcht vor einer weiteren Neutralitätsverletzung und dem Einmarsch deutscher Truppen. Auf deutscher Seite war Stegemanns Rat bei militärischen Aktionen willkommen, denn er konnte aufgrund seiner Sprachkenntnisse auch die Heeresberichte der kriegsführenden Mächte auswerten.

Hesse kannte seinen Schriftstellerkollegen bereits und es war ihm ein Leichtes Stegemann in Bern zu treffen und diplomatisch hinter den Kulissen tätig zu werden. Die Informationen Stegemanns konnte Hesse unauffällig an Conrad Haußmann in Deutschland weitergeben. Ziel der Bemühungen war es Friedensgespräche zu initiieren. Doch bei der Obersten Deutschen Heeresleitung stießen die Vermittlungsversuche auf taube Ohren. Die Ausssichtslosigkeit durch Diplomatie einen frühen Friedensschluß zu erreichen, veranlasste Hesse, 1917 seine politischen Bemühungen einzustellen. Haußmann, der Politiker, versuchte weiter-hin, sich für einen Verständigungsfrieden einzusetzten, hatte aber auch den Glauben daran verloren. Hesse arbeitete weiter für die Kriegsge-fangenfürsorge und versuchte wieder die Konzentration fürs Schreiben zu finden.

Der Briefwechsel mit Haußmann und gelegentliche persönliche Treffen werden fortgesetzt, aber zumindest in den Briefen reden die beiden nun wieder mehr über Literatur, denn über aktuelle politische Geschehnisse. Als einfühlsamer Leser kommentiert Haußmann zuweilen Hesses Publika-tionen und Hesse fühlt sich verstanden. Als Antwort auf eine solche Analyse schreibt Hesse 1921 an Haußmann: “Es gibt nicht viele, die mich so gut kennen wie Du.“ Den Politiker und den Dichter verband eine langjährige aufrichtige Freundschaft. Der Politiker, der großes Interesse für die Literatur hatte, der außerordentlich belesen war und selbst schriftstellerisch und editorisch tätig. Der Dichter, der öffentlich immer betonte, unpolitisch zu sein, der aber durch den Einfluß Haußmanns einige Jahre lang, wenn nicht offiziell, so doch hinter den Kulissen, versuchte die Politik mitzugestalten.

Es ist ein spannender Briefwechsel, der tatsächlich eine neue Facette Hermann Hesses offenbart, und der zeigt welche Bemühungen Einzelne vor und während des Ersten Weltkriegs unternahmen, um ein Zeichen zu setzen gegen die nationalistischen Haßtiraden und die versuchten mit ihren Mitteln dem Schlachten ein Ende zu setzen. Und es ist ein Buch das hervorragend kommentiert ist. Helga Abret hat vier Jahre lang an diesem Buch gearbeitet. Sie hat ein Werk geschaffen, das dem Leser einen neuen Blickwinkel auf Hesse und sein politisches Engage-ment verschafft. Man kann sehr viel lernen, wenn man alle Fußnoten und Anhänge und vor allem das äußerst kenntnisreiche Vorwort von ihr liest. Es lohnt sich tatsächlich jede Zeile dieses Buches zu lesen. Helga Abret, die in Breslau geboren wurde und in Frankreich lebt, hat hier einen wichtigen Beitrag zur Hesse-Forschung geleistet, und sie hat eine herausgeberische Bravourleistung vollbracht.

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Hermann Hesse, Conrad Haußmann. Von Poesie und Politik. Briefwechsel 1907-1922. Herausgegeben von Helga Abret.

Suhrkamp Verlag, Berlin 2011. 407 Seiten, 29,90 Euro.

Gunter Böhmer (1911 – 1986), geboren in Dresden, besuchte nach dem Abitur zunächst die Dresdner Akademie und später die Kunstakademie in Berlin, wo er Schüler von Emil Orlik und Hans Meid wurde und dem Maler Max Slevogt begegnete.

1933 kam Gunter Böhmer auf Einladung von Hermann Hesse, mit dem er einen Briefwechsel begonnen hatte, nach Montagnola. Der junge Maler und Zeichner bezog das Dachgeschoss der Casa Camuzzi, in der zwischen 1919 und 1931 auch Hermann Hesse gewohnt hatte.

Der Schriftsteller wurde dem jungen Künstler bald ein väterlicher Freund, und er war es auch, der Böhmer zu dessen erstem Illustra-tionsauftrag verhalf: 1933 konnte er für den S. Fischer-Verlag die Neuauflage von Hesses Jugendroman Hermann Lauscher illustrieren. Diese Aufgabe bedeutete für Gunter Böhmer eine grosse Anerkennung und war Auftakt von in den folgenden Jahrzehnten Hunderten von
Illustrations-und Buchgestaltungsaufträgen verschiedenster Verlage,  u. a. auch für Hesses Klingsors letzter Sommer, Der Steppenwolf oder Stunden im Garten.

Während seiner Tessiner Zeit studierte und arbeitete Gunter Böhmer längere Zeit in Paris und Italien. 1945 heiratete er die Teppichweberin Ursula Bächler, eine Nichte von Maria Geroe-Tobler.

Von 1960 bis 1976 hatte Böhmer eine Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Abteilung Freie Graphik, inne. Im Alter erfuhr Böhmer zahlreiche Ehrungen; unter anderen erhielt er die Verdienstmedaille des Landes Baden-Württemberg und wurde Ehrengast der Deutschen Akademie Rom (Villa Massimo) sowie Ehren-mitglied der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

Die enge, vielfach von Humor geprägte Freundschaft zwischen Hermann Hesse und Gunter Böhmer fand vielfältigen Ausdruck, beispielsweise in häufigen Besuchen Böhmers in der Casa Rossa oder
in gemeinsamen Malausflügen. Hermann Hesse ließ keinen Zweifel daran, dass er an das Können und das Talent des jungen Böhmer glaubte, wie aus seiner Betrachtung Erinnerung an Klingsors
Sommer, geschrieben 1938, hervorgeht: „Dieser junge Mensch [...] hatte sich auch in das Dorf Montagnola und die Landschaft Klingsors aus der Ferne so heftig verliebt, daß er am Ende dem Drang nicht mehr widerstehen konnte, seinen Traum zu verwirklichen und diese sagen-haften Gegenden aufzusuchen [...]. Seitdem hat Böhmer, mit einigen Unterbrechungen, Jahr um Jahr im Dorf Klingsors und in dessen Palazzo gehaust und hat wie Klingsor um den Geist dieser Landschaft und um den malerischen Ausdruck für diesen Geist gekämpft, asketisch und besessen wie sein Vorgänger.“

Gunter Böhmer formulierte die Bedeutung dieser Beziehung in seinen späteren Lebensjahren:

„Die Freundschaft, mit der mich Hesse beschenkte, war ohne jeden Vergleich diejenige, der ich die meisten Anstösse, Spiegelungen und Bestätigungen verdanke, die mich auf vielen Stufen verstehend, anregend, fördernd begleitete.“

Zum 100. Geburtstag von Gunter Böhmer (1911–1986) wird nun im Museum Hermann Hesse eine Auswahl größtenteils unveröffentlichter Blätter gezeigt, die in Zusammenhang mit Hermann Hesse stehen. Der Schriftsteller diente dem Künstler für Skizzen, Zeichnungen und Illustrationen als Vorlage, sowohl als Porträtierter als auch häufig als »Typ«. Die charakteristische Physiognomie Hesses wurde auch auf humorvolle Weise hervorgehoben, was auf eine grosse Vertrautheit
zwischen den beiden Künstlern schliessen lässt. Neben Zeichnungen werden auch bisher unveröffentlichte Zeichenbücher zu sehen sein.

Ausgewählte Veranstaltungen anläßlich

Hesses 50. Todestag am 9. August 2012

Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus. In Städten, Verlagen, Theatern, Sendeanstalten und in wissenschaftlichen Gremien laufen schon jetzt die Vor-bereitungen für Veranstaltungen zu Hermann Hesses 50. Todestag im nächsten Jahr. Zahlreiche neue Publikationen und Veranstaltungen wird es zu Hesses Leben und Werk geben.

Die Planungen laufen zum Beispiel für eine internationale Tagung an der Universi-tät von Szeged in Ungarn.“Hermann Hesse und die Moderne“, lautet der Titel der Konferenz, die Ende April/Anfang Mai 2012 stattfinden wird. Einen weiteren internationalen Kongress veranstaltet die Hermann-Hesse-Forschungsstelle der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf in Zusammenarbeit mit der Universität Bern und dem Schweizerischen Literaturarchiv. Die Referenten haben sich zur Auf-gabe gestellt, das litererische und bildnerische Schaffen Hesses neu zu deuten und in die literarisch- und kunsthistorische Entwicklung der klassischen Moderne einzuordnen. Die Tagung findet vom 23.bis 26. März 2012 in Bern statt.

Einen ganz neuen Zugang zu Hermann Hesse unternimmt der Südwestrundfunk. Regisseur und Drehbuchautor Jo Baier verfilmt Hesses Erzählung Die Heimkehr. Verpflichtet hat er dafür deutsche Schauspielprominenz. Heike Makatsch spielt Katharina Entriß, August Zirner giebt August Schlotterbeck und Herbert Knaup verkörpert den Bürgermeister von Gerbersau. Die Geschichte spielt in Gerbersau, dem Synonym für Hesses schwäbische Heimatstadt Calw.

Kleinstädtisch und spießig geht es dort zu. August, der als Jugendlicher Gerbers-au verlassen hat, kehrt nach Jahrzehnten aus dem Ausland in seine Heimat zurück – und wird mit einer Mischung aus Mißtrauen und Ehrerbietung ob seines vermeintlichen Reichtums betrachtet. Die Erfahrungen, die August in England, Amerika und Rußland gemacht hat, sind nicht kompatibel mit den Ansichten der alteingessessenen Gerbersauer, die ihre kleine Stadt nie verlassen haben.  Doch lernt August eine Witwe kennen, die bei den Gerbersauern in  schlechtem Ruf steht und die von ihnen gemieden wird. August wirbt um sie und wird schließlich erhört.

Jo Baier hat sich dieser Geschichte angenommen und dreht sie ab August unter anderem in Schwäbisch Gmünd. Man darf gespannt sein, wie der Regiesseur die Erzählung Hesses umsetzen wird. Ausgestrahlt wird der Film voraussichtlich im Frühsommer 2012 zur besten Sendezeit: um 20.15 Uhr in der ARD.

Elke Minkus

Über zwei Jahrzehnte waren der Schriftsteller Hermann Hesse und der 1880 in Speyer geborene Maler Hans Purrmann in Montagnola im Tessin Nachbarn und Freunde. Während Hesse am Dorfrand die großzügige Casa Rossa bewohnte, hatte sich Purrmann im alten Ortskern in der pittoresken Casa Camuzzi niedergelassen. Obwohl sie nur wenige Gehminuten auseinander lebten und sich gegenseitig besuchten, wechselten der Schriftsteller und der Maler auch innerhalb des Dorfes über die Jahre zahlreiche Postkarten und Briefe, die den vertrauten Umgang der beiden Künstler, ihre geistige Nähe und die gegenseitige Wertschätzung und Anteilnahme am Werk des jeweils anderen widerspiegeln.

Eva Zimmermann und Felix Billetter legten jetzt den Briefwechsel der beiden aus den Jahren 1945-1965 in einem schön aufgemachten Band vor, der auch in den Briefen thematisierte Texte Hesses und Purrmanns zu Literatur und Kunst enthält.

1919 übersiedelte Hermann Hesse nach Montagnola, wo er zuerst in der Casa Camuzzi lebte, ehe er 1931 mit seiner dritten Frau Ninon in die Casa Rossa übersiedelte, eine Art Doppelhaus, dessen zwei Teile intern miteinander verbunden waren, in dem aber jeder der Partner seinen eigenen Lebensbereich gestaltete. Hans Purrmann, der seit 1935 Leiter des prestigeträchtigen deutschen Künstlerhauses Villa Romana in Florenz war, kam auf der Flucht vor dem Kriegsgeschehen 1943 nach Montagnola, wo er bis 1948 im Hotel lebte, ehe er in die Casa Camuzzi zog.

In ihrem Briefwechsel tauschten sich die beiden betagten Künstler über eine Vielzahl von Themen aus Politik, Kunst und Literatur aus. Sie erfuhren miteinander die Freuden eines abgeklärten, erfahrungsreichen Lebens, sowie die Sorgen des Alters - und sie teilten in einer für Kunstschaffende nicht gerade häufigen zutiefst ehrlichen und uneitlen Art die Freude über die jeweiligen Erfolge des anderen.

Foto aus einer Pressemitteilung des

Hermann Hesse Museums in Montagnola

So schrieb Purrmann anlässlich der Verleihung des. Nobelpreises für Literatur 1946 an seinen Nachbarn

„Daß ich heute Ihnen als einem Nobelpreisträger gratulieren kann, erfüllt mich mit aufrichtigster Freude. Ihr bewunderungswürdiges Werk so gekrönt zu sehen ist mir ein wunderbares Geschehen, so daß ich wieder Hoffnung fasse und wieder mehr an unsere Zeit zu glauben geneigt bin."

Und Hesse freute sich 1960 für Purrmann anläßlich des Erscheinens eines dicken Katalogbuches:

„Es ist mir immer eine Freude und Genugtuung, wenn ich sehe, wie Ihr grosses Œuvre geliebt und gefeiert wird (...). Ihr Werk hat ja nicht nur seinen ehrenvollen Platz in der Stilgeschichte der Malerei, es ist auch der Ausdruck einer unentwegten Lebensbejahung..."

Purrmann, der im Gegensatz zu Hesse bis zu seiner Erkrankung 1959 sehr viel reiste, berichtete dem Nachbarn auch davon. Etwa über seinen Besuch in Speyer, wo er 1951 anlässlich der Verleihung der Ehrenbürgerschaft die lokalen Honoratioren irritierte:

„Auch war ich in Speyer und musste dort in etwas allzu offizieller Feier den Ehrenbürgerbrief entgegennehmen. Es war gar zu feierlich, und da ich mit einigen Schulkameraden und Arbeitskollegen von früher anrückte, so wirkte ich bei den neuen Demokraten, als wenn ich die Dreigroschenoper hätte aufführen wollen..."

Als Hesse, der Purrmann auch immer wieder Lyrisches sandte, diesen 1953 im Gedicht Alter Maler in der Werkstatt verewigte, fand der Maler das Wesen seiner Kunst so tief getroffen, dass er dem Dichter in einem höchst emotionalen Schreiben antwortete:

„In meinem Leben ist mir noch keine Ehrung zu Teil geworden, die mich in innerster Seele gleich stark berührt hätte und auf die ich mehr Grund hätte stolz zu sein. Es wird mir auch niemals eine schönere Frucht von meinem Lebensbaume fallen können."

Nach dem Tod Hermann Hesses im August 1962 schrieb Ninon Hesse an Hans Purrmann:

„Ihr schöner Strauß roter Rosen lag auf dem Sterbebett Hermann Hesses - später auf dem Grab. Ich danke Ihnen sehr für diesen letzten Freundesgruß ... Dass Sie so sehr um ihn trauern, verbindet mich mit Ihnen."

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LESEZEICHEN

Hermann Hesse - Hans Purrmann: Briefe 1945-1965; herausgegeben von Eva Zimmermann und Felix Billetter; mit ausgewählten Texten von Hermann Hesse und Hans Purrmann zu Literatur und Kunst; Edition A. B. Fischer; 176 Seiten; 19,80 Euro.

Peter Weiss, Schriftsteller, Maler, Grafiker und Experimentalfilmer, wurde 1916 in der Nähe von Berlin geboren.  Nach häufigen Wechseln der Wohnorte ließ sich die Familie 1936 schließlich in der Tschechoslowakei nieder. Zu dieser Zeit war Weiss noch unentschlossen, ob er sich der Malerei oder eher dem Schreiben widmen sollte. Im Januar 1937 schrieb der Zwanzigjährige an Hermann Hesse, dessen Werke, insbesondere Die Morgenlandfahrt, ihn zur Selbstverwirklichung als Künstler ermutigt hatten:

„Ich weiss, dass ich Maler und Dichter bin oder einmal werde, aber es ist schwer, heute auf diese Art sein Leben zu verbringen, vor allem, wenn man weniger mit seinen Gedanken im heutigen Tun und Treiben mit all seinem Motorengedröhn und der Unterhaltungsmusik steht, als in romantischen Gefilden. Ich suche also nach einem Weg und kann ihn nicht finden. [...] Verzeihen Sie, wenn ich Ihnen etwas vorklage [...] Aber ich schreibe Ihnen nur, weil ich so viel von Ihnen weiss - und weil Sie für mich der Meister sind."

Er erhielt vom Älteren eine wohlwollende Antwort:

„Begabung haben Sie ohne Zweifel, sowohl als Dichter wie als Zeichner. Ihre Zeichnungen scheinen mir schon reifer und selbständiger zu sein als das Geschriebene. Ich könnte mir denken, daß Sie als Zeichner rascher fertig werden, und auch Anerkennung finden, denn als Dichter [...]

Ich würde raten: versuchen Sie immer wieder [...] literarische Übungen, das Aufzeichnen von Erlebnissen, von Gesehenem, von Kunstwerken, das möglichst genaue, präzise, nüchterne Nachzeichnen durch Worte. [...] Gerade da Sie das Malen und Musizieren ohnehin üben, sollten Sie versuchen, im Dichten nicht mit dem Andeuten der Stimmung zufrieden zu sein, sondern ein richtiges Zeichnen und Bauen mit den Worten probieren, so bewußt und nüchtern wie möglich, man lernt da nie aus."

Im September des gleichen Jahres reiste Peter Weiss nach Montagnola und wohnte sechs Wochen in der Casa Camuzzi. Sein Roman Cloe, dessen Manuskript er Hesse nach seiner Abreise zusandte, reflektiert diese Zeit. Ein Jahr später, Weiss war inzwischen durch die Vermittlung von Hermann Hesse an der Prager Kunstakademie eingeschrieben, begab sich der junge Künstler zusammen mit seinen Freunden Robert Jungk und Hermann Levin Goldschmidt zu Fuss von Zürich aus erneut nach Montagnola, ein „fideler Bund der Morgenlandfahrer". Diesmal blieb er fünf Monate in der Nähe Hermann Hesses, und zwar im Haus von Olly Jacques in Carabietta. In dieser Zeit war er außerordentlich produktiv, malte, zeichnete und schrieb viel in seinem Atelier. Unter anderem illustrierte er Hesses Märchen Die Kindheit des Zauberers. Im Januar 1939 verliess Weiss das Tessin und kehrte zu seinen Eltern zurück, die inzwischen nach Stockholm emigriert waren.

Bis 1947 blieb für Weiss die Malerei das hauptsächliche künstlerische Ausdrucksmittel. In den folgenden fünf Jahren trat das literarische Schaffen in den Vordergrund, erst in schwedischer Sprache, danach auch auf Deutsch. Ab 1952 widmete sich Weiss dem Medium Film; es entstanden mehrere Dokumentar- und Experimentalfilme. Der Briefwechsel mit Hermann Hesse war von 1944 an unterbrochen und wurde erst 1961 anlässlich der Pubkation von Weiss' Roman Abschied von den Eltern wieder aufgenommen.

Hermann Hesse reagierte begeistert:

Daß wir wieder von Ihnen hören, ist an sich schon eine Freude, denn Sie sind bei uns unvergessen, und daß es mit diesem großartigen Buch Ihrer Jugendgeschichte geschieht, verdoppelt die Freude [...].

Und nun haben Sie [..] dies Buch gemacht, das jeden Leser ergreifen und tief bewegen muß. Rein literarisch betrachtet, ist es vollkommen."

1962, kurz vor Hermann Hesses Tod, besuchte Weiss seinen väterlichen Freund ein letztes Mal in Montagnola. Peter Weiss erlebte jedoch keine wirkliche Nähe zu dem immer noch „hochverehrten Meister", der Besuch hinterließ bei ihm Verwirrung und Traurigkeit, wie seinem Notizbuch zu entnehmen ist:

[...] ich war noch einmal der befangene Schüler, dem noch nichts gelungen war, der von vorn beginnen musste, und über dies alles konnte nicht gesprochen werden, Frau Ninon hielt während der Mahlzeit alles Beunruhigende von uns ab, sie wachte über den Alten, dessen rotentzündete Augen so vieles erschaut, dessen knotige Hände so viel Wahres niedergeschrieben hatten, und immer wieder fragte ich mich, warum bin ich hier, was will ich denn sagen, und dann war die Besuchszeit schon vorüber, seine Frau sorgte dafür, daß er zur Ruhe ging, und ich hatte nichts von dem, was ich sagen wollte, aussprechen können [...]."

Und an anderer Stelle heisst es: „Im Park von Lugano, beim Blick hinunter auf die Allee am Seeufer, waren mir die Tränen gekommen - war ein Besucher, zwischen tausenden."

Den internationalen Durchbruch erlangte Peter Weiss zwei Jahre nach dem Tod des Meisters" im Jahr 1964, mittlerweile Mitglied der »Gruppe 47«, mit dem Theaterstück “Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade.

In den folgenden Jahren gewann er zahlreiche Literaturpreise in Ost- und Westdeutschland sowie in Schweden. Bis zu seinem Tod 1982 trat Weiss vor allem als politisch engagierter Bühnenautor an die Öffentlichkeit, machte sich jedoch auch mit seiner Trilogie Ästhetik des Widerstands einen Namen.

Posthum wurden ihm der Georg-Büchner-Preis, der Bremer Literaturpreis und der Schwedische Theaterkritikerpreis verliehen.

Copyright © Regina Bucher,

Fondazione Hermann Hesse Montagnola
"Diese Texte stammen zum Teil aus dem Buch: Regina Bucher, Mit Hermann Hesse durchs Tessin, Insel Verlag, Berlin 2010.", falls nicht anders vermerkt.

Reprinted here with the kind permission of the author.

Tesssiner Zeitung, TZ-Sonderausgabe, Frühjahr 2011, S. 21

Hermann Hesse hielt sich in den ersten Tessiner Jahren sehr häufig in Carona auf. Kennengelernt hatte er dieses wunderschöne, idyllische Dorf gleich im ersten Sommer auf Wanderungen, die er von Montagnola aus zusammen mit Freunden unternahm. In zweierlei Hinsicht bedeutsam ist der Ausflug, den er am 24. Juli 1919 mit der Künstlerin Margherita Osswald-Toppi, deren Ehemann Paolo Osswald, sowie der Malerin Anny Bodmer und ihrem Mann, dem Arzt Hermann Bodmer nach Carona machte. Literarisch hat dieser Ausflug Hermann Hesse zu dem Kapitel „Der Kareno-Tag" in seiner Erzählung Klingsors letzter Sommer inspiriert, in der diese Personen in den Charakteren „Ersilia", „Agosto", „die Malerin" und „der Doktor" wiederzuerkennen sind.

Persönlich war dieser Tag folgenreich, weil Hesse in Carona seine spätere Frau, die zwanzig Jahre jüngere Ruth Wenger (18971994), die „rote Königin der Gebir-ge", wie er sie im Klingsor nennt, näher kennenlernte.

Auch heute noch ist die Ankunft in Carona, von Pazzallo und Carabbia kom-mend, ausserordentlich spektakulär, denn die Straße führt durch einen Torbo-gen direkt unter dem Kirchturm von San Giorgio hindurch und wird im Klingsor wie folgt beschrieben: »[...] da war das Ziel, plötzlich, unverhofft: ein dunkler Torgang, eine große, hohe Kirche aus rotem Stein, froh und selbstbewußt in den Himmel hinan geschmettert, ein Platz voll Sonne, Staub und Frieden, rot verbrannter Rasen, der unterm Fuße brach, Mittagslicht von grellen Wänden zurückgeworfen, [...] eine Steinbrüstung um weiten Platz über blauer Unend-lichkeit.«

Hermann Hesse hielt sich in Carona häufig im „Papageienhaus" auf, dem Wohn-haus der Famile Wenger im Dorfkern, oder in ihrem Gärtchen, von Hesse „blauer Stern" genannt, direkt hinter der Kirche San Giorgio. Oft unternahmen er und Ruth in Gesellschaft von Freunden, darunter Emmy Ball-Hennings und Hugo Ball, Spaziergänge in die umliegenden Wälder, zum San Salvatore oder nach Morcote oder sie besuchten Lisa Tetzner und Kurt Kläber in ihrer Casa Pantrovà. Beson-ders hatten es Hermann Hesse die Kirchen des Dorfes angetan. Am Ortsende, gleich beim Friedhof, liegt die mittelalterliche, später barockisierte Kirche Santa Marta, wo Hesse sich nicht nur aufhielt, wenn er Ruth Wenger besuchte. So führte er auch seine Schwester Adele während eines Tessinbesuchs im Mai 1921 hierher und schrieb an seine zukünftige Frau Ruth in Delsberg: „Weißt du, wo ich im Gras liege und dies schreibe? Ich komme mit dem Rucksack und mit meiner Schwester eben von der Madonna d'Ongero und liege bei Sta. Martha, unter mir Nagasaki, meine Schwester ist müd und ist eingeschlafen, ich schreibe unterdessen zwei Zeilen an dich [...]. Die Grillen singen. [...] Am Generoso gehen die Wolkenschatten, die Hummeln fliegen." Von der Bank vor der Ein-gangstür hat man auch heute noch einen wunderbaren Blick auf den Monte Generoso mit seinen bewaldeten Hängen.

Noch Jahrzehnte nach der Trennung von Ruth, schon 75 Jahre alt und längst mit seiner dritten Frau Ninon verheiratet, schien sich Hesse an diesen friedvol-len Ort zu erinnern, wie er in einem Brief berichtet: „Neulich Anfang März, hatten wir einen Besuch, dem wir versprochen hatten, ihn eine Stunde spazie-ren zu fahren. Wir fuhren nach Carona und stiegen unterhalb der Sta. Marta aus, es war überall Frühling und nirgends mehr Schnee [...]. Etwas mühsam stieg ich zum Kirchlein hinauf, dort oben ist beinah noch alles genau wie es einst war."

Hesses Lieblingsort war jedoch zweifellos die Waldkirche Madonna d'Ongero, un-gefähr eine Viertelstunde Fußweg von Santa Marta entfernt. Hermann Hesse widmete diesem Gotteshaus gleich zwei Betrachtungen, Madonna d'Ongero, entstanden 1923, und Madonnenfest im Tessin von 1924. Die Ankunft bei der Kirche beschrieb er in seiner ersten Betrachtung: »Nun geht es durch Wald, schon am Geräusch des Laubes beim Vorüberstreifen fühle ich, daß hier zwi-schen den Kastanien auch Buchen stehen, hierzulande selten und schon darum stets willkommen und begrüßt. Plötzlich mündet der Weg in eine breite, stolze Rampe, die zwischen zwei Reihen von Stationshäuschen zur Madonna hinauf-fährt. Feierlich leitet der begraste Anstieg zur Kirche empor, einer in hellem warmen Rotgelb dämmernden Vorhalle entgegen, und hinter Kirche und Bäumen blendet Himmelshelle und durchglänzte westliche Ferne ahnungsvoll herein, und aufatmend steh ich oben. Da steht die alte Marienkirche schlafend mitten im schweigenden Walde, einsam am endlosen waldbewachsenen Berghang, und vor der bedachten Vorhalle ist Raum geblieben für eine halbrunde Schanze, eine von niederer Mauer umfaßte Pfalz [...].«

Einmal im Jahr, am zweiten Sonntag im September in den Nachmittagsstunden, wird bei der Kirche ein grosses Fest gefeiert, wenn die goldene Madonna für eine Prozession die Kirche verlässt. Hermann Hesse und Ruth Wenger nahmen zwischen 1921 und 1924 jedes Jahr am Madonnenfest teil, meist in Gesellschaft von Emmy Ball­Hennings, Hugo Ball und der Familie Wenger.

Die Prozession wird in der Betrachtung Madonnenfest im Tessin von Hermann Hesse ausführlich und sehr anschaulich geschildert. Jedes Mal habe er „irgend-ein Bild, einen Klang,  einen Duft mitgenommen und [...] den Augenblick des Festes [...] dankbar und ergriffen mitgefeiert." Und weiter heisst es: „So ver-bindet vieles mich mit der kleinen Kirche am Berge, und am meisten liebe ich ihre Verborgenheit und magische Stille, ihr Sichverstecken, ihr Bestreben nach Unsichtbarkeit, ihre scheue Abwehr gegen Lärm und Menge, lauter Züge, in denen ich sie ganz und gar zu verstehen glaube.»

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Copyright © Regina Bucher,

Fondazione Hermann Hesse Montagnola
"Diese Texte stammen zum Teil aus dem Buch: Regina Bucher, Mit Hermann Hesse durchs Tessin, Insel Verlag, Berlin 2010.", falls nicht anders vermerkt.

Reprinted here with the kind permission of the author.

Hermann Hesse und

seine Künstlerfreunde im Tessin

Von 1919 bis zu seinem Tod 1962 lebte Hermann Hesse in Montagnola, heute ein Ortsteil von Collina d'Oro, kaum zehn Autominuten von Lugano entfernt. Die ersten zwölf Jahre wohnte er in einer Wohnung in der Casa Camuzzi und ab 1931 in der Casa Rossa oberhalb der Ortskerns. Das Tessin, erst nur als vorübergehender Aufenthaltsort geplant, wurde für Hermann Hesse zur Heimat, wo er seine millionenfach aufgelegten Werke schrieb und deren reizvolle Landschaf ihn zum Malen inspirierte. In Montagnola erreichte ihn 1946 die Nachricht von der Verleihung des Nobelpreises für Literatur und hier wurde er, kurz vor seinem Tod, feierlich mit der Ehrenbürgerschaft der Gemeinde geehrt.

 Außer Hesse ließen sich auch andere Künstler in der Gegend nieder oder hielten sich zumindest für einige Zeit in dem Dorf Montagnola auf. Dazu gehörten der Illustrator, Grafiker und Maler Gunter Böhmer, der auf Einladung von Hermann Hesse 1933 nach Montagnola kam und bis zu seinem Tod im Jahre 1986 hier wohnte, und die Teppichweberin Maria Geroe-Tobler. Auch Peter Weiss, der später ein weltbekannter Dramaturg und Experimentalfilmer wurde, kam 1937 und 1938 wegen Hermann Hesse ins Tessin und wohnte in der Casa Camuzzi und im nahen Dorf Carabietta. Erst 1944 stieß der aus Deutschland stammende Maler Hans Purrmann dazu, als er vor den National-sozialisten von Italien in die Schweiz flüchten musste.

Etwas weiter entfernt, in Agnuzzo unterhalb der Collina d'Oro, lebten ab 1920 zwei weitere Künstler-persönlichkeiten, die zum engsten Freundeskreis gehörten: Hugo Ball und seine Ehefrau Emmy Ball-Hennings. Das Paar zählte zu den Mitbegründern der dadaistischen Bewegung und hatte im berühm-ten Cafe Voltaire und in der Galerie Dada in Zürich eine wichtige Rolle gespielt. 

Ein weiterer Kreis von Freunden entstand schon während des ersten Tessiner Sommers in Carona, am Fuße des San Salvatore. Dort lernte Hesse Ruth Wenger und ihre Mutter, die Schriftstellerin Lisa Wenger kennen. Ruth wurde Jahre später Hesses zweite Frau, und durch sie machte er auch die Bekanntschaft der Schriftsteller Lisa Tetzner und Kurt Kläber, Gründer der Casa Pantrovà im glei-chen Dorf. 

Im Laufe der 43 Jahre, die Hesse im Tessin wohnte, war er nicht in gleichem Maße mit allen hier genannten Künstlern zusammen. In der ersten Zeit, bis Ende der 20er-Jahre, verbrachte er mit den Balls und den Freunden in Carona die intensivsten Momente. Nach Balls Tod und der Scheidung von Ruth Wenger waren es vor allem Gunter Böhmer, dessen spätere Frau Ursula, Hans Punmann, Maria Geroe-Tobler und die Witwe Emmy Ball-Hennings, die zum engsten Freundeskreis gehörten und häufig bei Hesse und seiner dritten Frau Ninon zu Gast waren.

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© Regina Bucher, Fondazione Hermann Hesse, Montagnola.

Die Texte stammen zum Teil aus dem Buch: Regina Bucher, Mit Hermann Hesse durchs Tessin, Insel Verlag, Berlin 2010, veröffentlicht in der Sonderausgabe der Tessiner Zeitung 2011 zu Hermann Hesse und seinen Künstlerfreunden.

Seite 2  

Einführung und Informationen: Hermann Hesse und seine Künstlerfreunde im Tessin

Seite 3  

Hans Purrmann:

Ein Meister der Farbe.

Gemälde, Schriften und Freund-schaften

Seite 9

"Sich auf vielen Stufen verstehend"

Der Illustrator Gunter Böhmer und Hermann Hesse

Seite 15

Die Dadaisten.  "Verloren sein ... ist dies das Ziel?"  Hugo Ball und Emmy Ball-Hennings: Dadaisten, Dichter, Denker

Seite 17

"Der magische Bischof" und der "Märchenvogel".  Die Freundschaft von Hugo Ball  und Emmy Ball-Hennings mit Hermann Hesse

Seite 23

"Der Kareno-Tag". Hermann Hesse und Carona: "Der Nachmittag ging hin wie im Paradies."

Seite 25

Die zweite Ehefrau. "Ich bin der Hirsch und du das Reh." Hermann Hesse und Ruth Wenger.

Seite 27

Künstlertreffpunkt. Lisa Tetzner, Kurt Kläber, die Casa Pantrovà und Hermann Hesse.

Seite 31

Bücher. Literaturtipps zum Thema.

Am Samstag 21. Mai 2011 bringt die Gemeinde Collina d’Oro zusammen mit dem Museum Hermann Hesse Montagnola im Rahmen der Städtepartnerschaft die jährliche Austauschveranstaltung nach Calw. „Eigensinn macht Spaß“ lautet der Titel der musikalisch umrahmten deutsch-italienischen Hesse-Lesung, die um 19.30 Uhr in der Aula am Schießberg stattfindet. Der Eintritt ist wie immer frei.

„Eine Tugend liebe ich besonders: den Eigensinn“, bekannte Hermann Hesse in einer Betrachtung über Lebensgestaltung. Nun ist Eigensinn in unserer Gesell-schaft nicht unbedingt ein Charakterzug, dem das Prädikat Tugend zugestanden wird, sondern eher das Gegenteil. Aber Hesse verstand es, diesen Begriff so zu füllen, dass er wertvoll, ja unverzichtbar für die Lebensgestaltung wird: Eigen-sinn war für ihn die Suche nach dem eigenen Sinn, nach dem, was das mensch-liche Individuum ausmacht.

In einem Brief von 1935 schrieb er dazu: „Es gibt für jeden keines andern Weg der Entfaltung und Erfüllung, als den der möglichst vollkommenen Darstellung des eigenen Wesens. `Sei Du selbst´ ist das ideale Gesetz, zumindest für den jungen Menschen, es gibt keinen andern Weg zur Wahrheit und zur Entwick-lung.“ Allerdings ist damit eine hohe Verantwortung verbunden, denn es muss das eigene Maß gebunden werden: „Da muss jeder für sich allein, nach seinen eigenen Kräften und Bedürfnissen entscheiden, wieweit er sich der Konvention, die Forderungen von Familie, Staat, Gemeinschaft in den Wind schlägt, muss er es tun mit dem Wissen darum, dass es auf seine eigene Gefahr geschieht.“

Das Programm wird von den Schauspielern und Sprechern Graziella Rossi (deutsch) und Antonio Ballerio (italienisch) gelesen, die bereits aus den ver-gangenen Jahren durch ihre ausdruckvollen Lesungen in Calw in bester Erin-nerung sind.

Im musikalischen Rahmenprogramm setzt die Veranstaltung ein neues Glanz-licht, da dafür der immer wieder einmal in Berlin gastierende amerikanische Ausnahmesaxophonist Harry White gewonnen werden konnte.

Zum Internationalen Tag des Baumes am 25. April werden Prosatexte und Gedichte von Hermann Hesse gelesen, die sich mit Bäumen und ihrer symbolhaften Bedeutung befassen.

Es gibt in Hesses Werk viele Texte, in denen er den einzelnen Menschen mit einem Baum gleichsetzt. Noch in seinem letzten Gedicht Knarren eines geknickten Astes, das er kurz vor seinem Tod schrieb, verwendet Hesse das Bild des Baumes stellvertretend für den Menschen.

Vorstellungen, in denen ein Baum einen Menschen symbolisiert, sind in der Kulturgeschichte häufig. In Zentralasien, Japan, Korea und Australien gilt er z.B. als Ahne des Menschen. In Indien wurde eine Braut vor der Hochzeit oft symbolisch mit einem Baum vermählt. Hesse greift in seinen Dichtungen somit ein altes und mythisch besetztes Bild auf, wenn er Baum und Mensch in eins setzt. So schreibt er 1920 in einer Betrachtung:

„Bäume sind wie Einsame. Nicht wie Einsiedler, welche aus irgendeiner Schwäche sich davongestohlen haben, sondern wie grosse, vereinsamte Menschen, wie Beethoven und Nietzsche. In ihren Wipfeln rauscht die Welt, ihre Wurzeln ruhen im Unendlichen; allein sie verlieren sich nicht darin, sondern erstreben mit aller Kraft ihres Lebens nur das Eine: ihr eigenes in ihnen wohnendes Gesetz zu erfüllen, ihre eigene Gestalt auszubauen, sich selbst darzustellen. Nichts ist heiliger, nichts ist vorbildlicher als ein schöner starker Baum.“

Während der Lesung werden Fotografien von Gisa Joana Blecke projiziert. Die Kunsttherapeutin und Psychologin hat in den Tessiner Wäldern „Baumwesen“ aufgespürt und in beeindruckenden Bildern festgehalten.

Eva Hesse, Tochter des Hesse-Sohnes Heiner, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Italien. Zudem schreibt sie Gedichte, die sie selbst illustriert. In Montagnola liest sie Prosa und Gedichte ihres Grossvaters zum Thema „Frühling“ sowie eigene Texte.

Hermann Hesse hat dem Thema Frühling viele Prosatexte und Gedichte gewidmet und Tessiner Landschaften im Frühling in seinen farbenfrohen Aquarellen festgehalten.

In seinem Gedicht „Märzsonne“ aus dem Jahr 1948 heisst es:

Trunken von früher Glut

Taumelt ein gelber Falter.

Sitzend am Fenster ruht

Schläfrig gebückt ein Alter.

(...)

Frühling summt bienenleis

Seine Gesänge, die holden.

Himmel schwingt blau und weiss

Falter entflattert golden.

Musikalisch begleitet wird diese Veranstaltung von Francesca Dellea (Quer-flöte) aus Lo-carno. Nach der Matura studierte sie zuerst an der Musikhochschule Zürich und anschlies-send an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, wo sie ihr Magistrat der Künste (2. Diplomprüfung mit Aus-zeichnung) bekam.

Sie besuchte verschiedene Meisterklassen und wurde u.a. mit dem “Yvonne Lang-Chardonnens” Preis ausgezeichnet. Francesca Dellea wurde als Kammermusikpartnerin zu verschiedenen renommierten internationalen Festivals in Europa und Japan eingeladen. Als freischaffende Flötistin wirkt sie mit dem Orchestra della Svizzera italiana, dem Orche-ster der Oper Zürich und dem Orchestra Filarmonica di Torino zusammen. Sie ist Mitglied des Schweizeri-schen Musikpädagogischen Verbands.

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Samstag, den 26. März

Museum Hermann Hesse, 17.30 Uhr

In deutscher Sprache

Eintritt Fr. 7.50/ Fr. 6.-